«Маскарад» Римаса Туминаса как «праздник жизни, праздник театра»
Нью-Йорку везет! Все знают, что этот город “никогда не спит”, все помнят, что в нем, как в Греции, есть все, и что его удивить нечем. Тем не менее время от времени в городе появляются отчаянные смельчаки, решающие организовать что-то новое: новый оркестр, танцевальную группу, театр или даже фестиваль. В 2013 году именно фестиваль и решили провести в Нью-Йорке две умные, деловые, очаровательные женщины Мария Шкловер и Ирина Шабшис. Да не просто фестиваль, а Международный фестиваль искусств с громким названием “Вишневый сад”. Каждый год фестиваль проходит в начале июня. Время выбрано не случайно: конец театрального сезона, краткий перерыв до начала каникул и дачного сезона, прекрасная возможность увидеть что-то новое и интересное.
Название, отсылающее к Чехову, обязывает. Основательницы фестиваля в один голос говорят: “Вишневый сад” в драматургии – абсолютная классика и абсолютный знак качества. Мы хотим, чтобы фестиваль с таким названием подразумевал бы такой же знак качества и продвигал бы на северо-американских просторах нашу вечную классику».
«Когда мы увидели «Маскарад» Римаса Туминаса, то сразу влюбились в эту постановку», — рассказала продюсер фестиваля Мария Шкловер. — Здесь совершенно гениальные актеры, потрясающая режиссура, поэтому мы с большим удовольствием пригласили их на фестиваль».
В спектакле будут задействованы актеры Евгений Князев, Лидия Вележова, Леонид Бичевин, Юрий Шлыков, Мария Волкова и другие звёзды. Театр даст четыре спектакля с 13 по 16 июня на сцене Нью-Йоркского театра «Сити-центр» (New York City Center), а потом переедет в Бостон, где 18 и 19 июня спектакли состоятся на сцене театра Cutler Majestic Theater.
Головокружительный (в буквальном смысле) «Маскарад» Римас Туминас охапкой бросил на вахтанговскую сцену, спектакль стремительный, снежный и жадный — если под жадностью понимать обжигающую жажду страсти. У зрителей закружится голова, когда занавес из клубящегося снега создаст иллюзию полета — и мертвая холодная Нина (Мария Волкова), обратившаяся в собственное надгробие, будет словно парить в воздухе, и снег будет покрывать ее волосы, лицо, руки. И не таять. Уже не таять.
«Маскарад» — это новая московская редакция спектакля, поставленного Туминасом в 1997 году в Вильнюсском малом драматическом, одна из визитных карточек режиссера. Те, кто видел вильнюсский вариант, — неизбежно сравнивают, ищут разницу. Те, кто не видел, поражаются безупречности сценического вкуса, который выражается во всем — в кружащейся метели, в безумии хачатуряновского вальса, в бессловесных интермедиях, наполненных режиссерскими фантазиями, в которых столько мальчишеского азарта и юмора.
«Маскарад» — вслед за «Горем от ума» (поставленным Туминасом в «Современнике») — далек от литературного первоисточника, и не настраивайтесь на «страничку за страничкой». Напротив, Туминас странички вырывает безжалостно, «с мясом», оставляя лишь главную сюжетную канву — как главную мелодию, — которую он аранжирует сам, священнодействуя и шаманя.
Нам удалось получить эксклюзивное интервью у Римаса Туминаса перед премьерой в Нью-Йорке.
Вы часто обращаетесь к классике. Не могли бы вы рассказать о вашей философии и о том, почему важно ставить и показывать классику, как русскую, так и зарубежную, современной аудитории как в России, так и за рубежом?
А что может быть лучше Пушкина, Лермонтова, Чехова, Гоголя? В русской классической драматургии, наверное, присутствует момент очищения, к которому каждый тянется, приходя к гармонии через это очищение. А еще русские знали тайну смерти. Весь мир спрашивает у них, что это за тайна? Русские не могут ответить, они об этом только поют. А если поешь, значит, что-то понял, значит, знаешь.
Лермонтов, как и Чехов, — это моя песня. Я хочу говорить о красоте и о любви, в которую верю, и чем старше я становлюсь, тем больше мне хочется говорить о любви.
Мне кажется, встать на этот путь к истине, гармонии и красоте легче и правильнее всего с помощью русской классики.
Мы все блуждаем по разным дорогам, но понимаем рано или поздно, что есть единственно верный путь к красоте, к гармонии, к вечности, которая, уверен, все же светла. Понимаем, что человеком можно стать, только пройдя через испытания, через земное чистилище. И позвать на этот путь может только театр, его нежная сила.
Как коллекционеру масок, мне, естественно, любопытно, как Вы использовали маски в спектакле «Маскарад». Я не вижу актеров в масках ни в одном видео и ни на одной фотографии спектакля в Интернете. Вы видите маски как какую-то метафору, и если да, то для чего? Или их использование буквально — чтобы замаскировать людей на балу?
Наш спектакль о масках, которые носят люди, чтобы скрыть свою истинную сущность. Было бы достаточно просто изобразить петербургский бал «достоверным». Пожалуйста! Море иконографии! Позвать хореографа, изучить гравюры, заказать колонны и жирандоли…
Но иногда — историческая точность убивает театральность. Она антитеатральна.
Открытая театральность, принципы игрового театра всегда сохраняют дистанцию между действительностью и вымыслом. И, в результате, приобретает Праздник жизни, Праздник театра.
Наконец, что именно в этой конкретной пьесе с ее длинной историей и обстановкой 19-го века заставило вас поставить ее в 21-м веке?
В школе, на уроке русской литературы, учительница, рассказывая о Лермонтове, упомянула, что у него было смуглое лицо. Мы не поняли, что значит смуглое. И она пояснила: «Это как у нашего Римаса». Мне это так понравилось, что с тех пор Лермонтов вызывал мой особый интерес. И всю жизнь я время от времени его перечитываю.
Получив приглашение стать художественным руководителем Вахтанговского театра, я сразу подумал о «Маскараде». Ведь именно для Вахтанговского «Маскарада» 1941 года Арам Хачатурян написал свой знаменитый вальс. Он посвятил его актрисе Алле Казанской, игравшей в этом спектакле, в которую он был влюблен. Мне хотелось, чтобы вальс Хачатуряна вернулся в дом, где он был рожден, и снова зазвучал в этих стенах.
Без прошлого мы не сможем перейти в сегодняшний день. В Лермонтове и в Пушкине было заложено то, что выразили Достоевский, Островский, Толстой. Есть проблески будущих художественных миров. Даже предчувствие будущего общего опыта. Мы не слуги, мы хозяева внутри пьес. Мы ищем в них новые логические связи, новые возможности сюжета. Каждый из нас хочет внести в спектакль свой личный опыт. И так победить время, как-то зафиксировать себя…
Быть приверженцами авторского текста — наша принципиальная позиция. Мы остаемся, и должны оставаться верными ей, ничего не редактируя и не переписывая.
Мне кажется, в космосе, в истории остается звук. И только звук. Звук веков. В театре надо услышать звук эпох и это поставить.
Билеты на спектакли Театра им. Вахтангова в США можно заказать в интернете на сайте фестиваля CHERRYORCHARDFESTIVAL.ORG. Не пропустите это самое яркое событие театрального сезона!
Читайте также на ForumDaily:
Показ Алишера и тур Дженнифер Лопес: пять мероприятий лета, которые нельзя пропустить
17 вещей, которые можно бесплатно получить в Диснейленде
Элтон Джон в ярости: в России из фильма о нем вырезали сцены, ‘противоречащие законодательству’
7 американских привычек, которые считаются грубостью в России
Подписывайтесь на ForumDaily в Google NewsХотите больше важных и интересных новостей о жизни в США и иммиграции в Америку? — Поддержите нас донатом! А еще подписывайтесь на нашу страницу в Facebook. Выбирайте опцию «Приоритет в показе» — и читайте нас первыми. Кроме того, не забудьте оформить подписку на наш канал в Telegram и в Instagram— там много интересного. И присоединяйтесь к тысячам читателей ForumDaily New York — там вас ждет масса интересной и позитивной информации о жизни в мегаполисе.