Композитор Дмитрий Гордон — об обучении в Америке и планах покорить Голливуд

Дмитрий Гордон, фото из личного архива героя

22-летний композитор Дмитрий Гордон, сын известного украинского журналиста Дмитрия Гордона с 14 лет создает собственные музыкальные произведения. Он окончил престижный бостонский музыкальный колледж Беркли и уже написал более ста собственных композиций, одна из которых станет саундтреком к фильму о Холокосте. Сейчас Гордон-младший сотрудничает с американским композитором Уолтером Афанасьевым в международном арт-проекте, а свою первую симфонию планирует посвятить последним событиям в Украине.

— Дмитрий, вы пишете оркестровую музыку, которая не является мейнстримом. Видите ли вы в будущем возможность создания проектов для более широкой аудитории, либо же это ваша позиция – писать «не для всех»?

— Я начинал писать музыку, более приближенную к классике, поскольку моим основным инструментом было фортепиано, и начинал я с классического репертуара. Сейчас в моем арсенале намного больше знаний о разных музыкальных направлениях и инструментах, и потому в теории и практике могу влиться в любой стиль: поп, рок, джаз, дабстеп.

На мой взгляд, «классическую», оркестровую музыку писать сложнее всего, и она менее всего ограничивает композитора. Именно через такую музыку я в большей степени могу выразить то, что хочу.

— Вы создаете музыку с 14 лет. Помните, как написали музыкальное произведение впервые?

— После продолжительных занятий музыкой мне надоело практиковать гаммы, а родители заставляли продолжать это рутинное занятие. Разучивая дома один из этюдов Карла Черни, я совершил несколько ошибок, но при этом услышал в этом что-то свое. И я начал импровизировать. В результате вышло нечто новое, вроде музыкальной «темы». Тогда, как конструктор, я начал составлять «темы» в новую композицию. Сначала это была простая, в чем-то примитивная музыка, но моя. Я вскоре показал ее своей первой учительнице по фортепиано. Она терпеливо выслушала, сдержанно похвалила, дала несколько полезных советов и вдохновила продолжать пробовать. В течение месяца я составил еще две композиции. И чем больше я входил в процесс, тем больше мне нравилось. В создании музыки чувствовалась некая свобода, мне было интереснее искать новые пути, чем просто играть на инструменте. Сначала я нумеровал свои композиции: называл их «Настроение №1», «Настроение №2», и так дошло 50-х номеров. Первой композицией, которой я дал название, была «Вальс со смертью». Я исполнял ее дважды публично: на фестивале «Мелодія двох сердець» и на программе «Шустер Live».

— Сколько всего композиций написано вами?

— Я немного сбился со счета — полагаю, композиций сто: все они разной длительности и характера.

— Как вы пришли к написанию музыки для фильмов?

— Поначалу снимал с друзьями детства шуточные ролики и короткие фильмы, немного начал писать к тому, что мы тогда наснимали. Затем, на меня вышел режиссер-любитель из глубинки России. Он предложил написать музыку к его первому серьезному фильму. Мне тогда было лет 16, я уже учился на первом семестре в музыкальном колледже Беркли, и получить новый опыт мне было интересно. Это был неоплачиваемый проект, но я расценивал его как возможность дополнительного пункта в портфолио. Так я написал музыку для трех фильмов этого режиссера. Позже создал музыку для двух фильмов моего друга детства, режиссера из Киева.

Скрипач Марк О’Коннор и Дмитрий Гордон, фото из личного архива героя

Вскоре меня познакомили с продюсером Олегом Коханом, обладателем четырех премий «Ника». Он продвигает украинский кинематограф на международном уровне, ездит на фестивали в Европу, Америку. Сейчас он собирает команду и средства для съемки фильма «Танго смерти», посвященного Холокосту. Я написал главную музыкальную тему к этой ленте. Запись композиции проходила с Киевским филармоническим оркестром под руководством Романа Кофмана.

Герой фильма – дирижер, которому предложили работать в Оперном театре во Львове. Когда город заняли нацисты, оберштурмфюрер оказался одним из скрипачей в оркестре, и пообещал, что оркестр не тронут, невзирая на то, что в его составе было много евреев. В резуьтате оркестр вынудили играть во время пыток заключенных и казни. Сценарий фильма «Танго смерти» вызывает слезы у всех, кто его читает…

Пока сам фильм — на стадии сценария и идеи. Режиссер уже утвержден — это Вадим Перельман. И он уже частично одобрил музыку, которую я написал для фильма. Также подписан контракт с кинооператором Павлом Эйдельманом, который снимал такие фильмы, как «Пианист», «Катынь». В фильме будут работать украинская, французская и американская команды.

— Что поспособствовало тому, что вы выбрали именно направление кинокомпозиции в колледже Беркли?

— Когда у меня было порядка 15 композиций, несколько из них мне удалось показать украинскому композитору Игорю Покладу. Он сказал, что у меня есть композиторские способности, талант. Это был первый толчок, который заставил меня и родителей пересмотреть планы на будущее. До этого я мечтал стать режиссером. Также наличие способностей у меня подтвердили композиторы Валентин Сильвесторов и Евгений Станкович.

В 2011 году, мне посчастливилось познакомиться с Уолтером Афанасьевым, который спустя 5 лет взял меня к себе ассистентом композитора. Именно он порекомендовал мне поступать в Беркли, аргументировав это тем, что в Беркли у меня будет максимальная возможность развиваться в разных направлениях, а также подтянуть теоретические знания композиции без риска быть задавленным консервативными взглядами профессоров. После его рекомендации и после визита в колледж, я убедился что это место имело некую идеальную атмосферу для творческой и креативной, но в тоже время очень тяжелой и упорной работы над собой. Также, я открыл для себя довольно внушительный список уважаемых сегодня в мире кинокомпозиторов, которые учились в Беркли. Среди них автор музыки к “Властелину Колец” и “Хоббиту” Говард Шор, композитор “Фореста Гампа” и “Назад в Будущее” Алан Сильвестри, композитор “Игры Престолов” и “Мира Дикого Запада” Рамин Джавади и многие другие.

Волтер Афанасьев и Дмитрий Гордон, фото из личного архива героя

В Беркли у меня был двойной факультет: классическая композиция и факультет киномузыки. Классическая композиция развивала креативный подход и самовыражение, анализ музыки, а киномузыка подразумевала изучение технического оформления фильма на основах музыкального стиля в кино. Мы концентрировались на передаче происходящего на экране, синхронизации. В комплексе такое образование дало хорошую базу. Сейчас музыка в кино достаточно однотипна. Часто режиссер просто говорит композитору: «Делай так, как он». А хочется делать свое и стать тем ИМ, которого будут копировать другие.

Киномузыка – отличная практика для любого композитора, поскольку предполагает широкий выбор стилей. Композитор, который пишет для кино, свободен от мнения критиков: если мелодия простая или, наоборот, слишком сложная, ее создание обосновано картинкой фильма. Композитор ограничен только мнением режиссера и продюсеров.

Важно и то, что с помощью кинофильмов люди смогут узнать мою оркестровую музыку, поскольку сейчас ее мало кто будет слушать просто так. Ее даже сложно найти! Например, об оркестровой музыке того же Джона Уильямса я узнал только после того как услышал его музыку в «Гарри Поттере» — стал искать другие его произведения.

— Что больше всего поразило во время учебы в Беркли и в США в целом?

— Поразила свобода выбора педагогов и расписания классов и в целом то, насколько (по крайней мере в Беркли) многое зависит от самого учащегося. Никто за тобой не будет бегать и просить тебя что-либо выучить или досдать: пеняй сам на себя. В этом, конечно, есть свои плюсы и минусы. Лично мне всегда гораздо лучше давалось самообразование, и Беркли в данной ситуации служило скорее библиотекой ресурсов, каждый из которых нужно было брать и осваивать практически самостоятельно.

— Были ли знаковые знакомства во время учебы?

— Да, одним из самых ярких для меня было знакомство с профессором Яковом Губановым. Он сам уроженец Киева, окончил Киевскую и Московскую консерваторию, затем покинул тогда еще Советский Союз и уехал писать музыку и преподавать теорию и композицию за границей. Он также является одним из последних приватных учеников Дмитрия Шостаковича. Яков Иванович часто уделял мне время после классов, и я показывал ему свои новые сочинения. Он говорил свое мнение, давал советы и обязательно рассказывал какую-то интересную историю, частенько что-нибудь про Шостаковича, о чем знал только он. Я считаю, что это было одно из самых полезных знакомств. Также, мне посчастливилось заниматься приватно с мэтром киномузыки – Мейсоном Дэрингом, который написал музыку к более чем 70-ти фильмам. Среди них From the Earth to the Moon (1998), Frontline (1983), The Forgetting: A Portrait of Alztheimers (2004) и множество других, получивших различные награды, от Оскара до Эмми. С обоими поддерживаю связь и по сей день.

— С какими жанрами фильмов вам интереснее работать?

— Мне всегда хотелось работать с такими фильмами, как «Танго смерти» — глубокими, драматичными, которые должны вызывать эмоции у людей, помочь переосмыслить что-то. Но таких фильмов довольно мало. Потому во время, свободное от подобных работ, я хотел бы писать музыку к эпическим фильмам вроде «Властелина колец». Сильное впечатление на меня произвела музыка Говарда Шора к этой ленте.

— Вы учились, живете и работаете в Америке. Связываете свое будущее со США?

— Я не хочу зацикливаться на Америке. Я хочу писать и для Голливуда, и для Европы. Помимо кино, меня интересуют театр, видеоигры. Любые предложения, в которых я буду видеть потенциал, буду рассматривать. Хотелось бы поработать и в украинском кинематографе, но сейчас Голливуд сильно превосходит его по качеству.

— Вы сейчас сотрудничаете со знаменитым композитором и продюсером Уолтером Афанасьевым, работавшим с Мэрайей Кэри, Барбарой Стрейзанд, Майклом Болтоном, Селин Дион. Как вы познакомились с ним?

— Главный редактор интернет-издания «ГОРДОН» Алеся Бацман знала человека, лично знакомого с Уолтером Афанасьевым, и предложила познакомить меня с ним. Мне тогда было 16 лет, я только оканчивал школу и выбирал вуз. Уолтер внимательно меня послушал, просил играть еще и еще. После этого он много хорошего сказал о моей игре, и порекомендовал мне поступать в Беркли. Позже я ему иногда присылал свою музыку, он поспешно отвечал, поскольку очень занятой человек.

Композитор, номинант премий «Оскар» и «Золотой Глобус» Патрик Дойл и Дмитрий Гордон, фото из личного архива героя.

После окончания Беркли я начал искать вакансии и попросил Уолтера получить от него рекомендацию для резюме, прислал ему свои новые произведения. Он перезвонил и сказал, что ему понравилось, отметил, что у меня есть оркестровое мышление, и он заметил колоссальный прогресс в моей работе. Афанасьев пригласил меня к себе и предложил сотрудничество.

Первым нашим проектом стал полудокументальный-полухудожественный фильм, который продюсируется Узбекистаном, и посвящен узбекскому средневековому правителю и ученому Улугбеку. В нем участвует актер Венсан Кассель. После этого пошли другие. Уолтер генерирует основной музыкальный материал, а я его развиваю и пытаюсь приспособить к фильму. На мне лежит техническая часть работы.

— C какими композиторами и режиссерами вы бы хотели поработать в будущем?

— Моим абсолютным кумиром среди кинокомпозиторов сегодня является Джон Уильямс, написавший культовые саундтреки к таким фильмам как “Список Шиндлера”, “Звездные Войны”, “Парк Юрского Периода”, “Гарри Поттер”, “Один Дома”, и этот список можно продолжать еще очень долго. Его темы лет с шести звучат у меня в голове, и я думаю что отдал бы многое лишь за то, чтобы просто понаблюдать за работой этого человека-легенды, не то чтобы работать с ним.

Среди режиссеров очень хотелось бы когда-нибудь поработать над экранизацией мира Толкина в видении Питера Джексона. Снова таки, окунуться в мир своего детства, встретиться с человеком, который подарил нам сказочные миры Толкина и внести свою лепту в эту эпическую вселенную. Также, мне как режиссер очень нравится Квентин Тарантино за его чувство юмора и смелость экспериментировать.

— В целом, чем процесс написания музыки к фильмам отличается от написания самостоятельной музыки и что вам ближе?

— Когда пишешь музыку к фильмам, ты всегда работаешь в команде. Есть режиссер, продюсер, порой музыкальный координатор или музыкальный редактор, и вы все как-то должны сработаться, чтобы рассказать одну историю. Часто, это бывает непросто; могут возникнуть разногласия с любым членом команды. Режиссер может сказать: “Я хочу, чтобы здесь было нечто похожее на тему Эннио Морриконе из вестерна “Хороший, плохой, злой””.

Роман Кофман и Дмитрий Гордон, фото из личного архива героя.

Композитор старается, делает тему в стиле Морриконе, но при этом не подходит к ней слишком близко — так чтобы не возникло проблем с законом. Режиссера все не устраивает, вариант за вариантом. В итоге композитор плюет на закон, и делает мелодию на 99% похожую. Приходит продюсер и говорит обоим: “Вы что творите, нас же затаскают по судам!”. И в итоге все нужно переделывать. А сколько сил было уже потрачено, и все остались недовольны. Поэтому, в мире кино, в том числе и в музыке, нужно быть отличным дипломатом, и уметь находить компромисс, при этом не сдавая полностью свои позиции. Когда-же работаешь над сонатой, или симфонией – есть только ты, композитор, и возможности инструментов (иногда музыкантов) для которых пишешь. Можно рассказать любую историю, одновременно побывав режиссером, продюсером, актером и всем кем только пожелаешь.

Я очень надеюсь, что когда-нибудь выйду на такой уровень, когда мне не придется охотиться на позиции композитора в фильмах, а продюсер, режиссер или компания сами позвонят мне и скажут: “Мы бы очень хотели, чтобы Ваша уже написанная музыка прозвучала лейтмотивом в нашем фильме”. Примеры таких сделок хотя и редки, но они есть. А мечтать и стремится к такому уровню никогда не поздно, и невреднo.

Читайте также на ForumDaily:

История успеха: как россиянин создает невероятные спецэффекты для Disney

Макс Левчин: история успеха и правила бизнеса создателя PayPal

Хотите больше важных и интересных новостей о жизни в США и иммиграции в Америку? — Поддержите нас донатом! А еще подписывайтесь на нашу страницу в Facebook. Выбирайте опцию «Приоритет в показе» —  и читайте нас первыми. Кроме того, не забудьте оформить подписку на наш канал в Telegram  и в Instagram— там много интересного. И присоединяйтесь к тысячам читателей ForumDaily New York — там вас ждет масса интересной и позитивной информации о жизни в мегаполисе.