Классика VS поп-музыка: русские скрипачи-виртуозы в США оценили современные хиты - ForumDaily
The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.
Переклад цього матеріалу українською мовою з російської було автоматично здійснено сервісом Google Translate, без подальшого редагування тексту.
Bu məqalə Google Translate servisi vasitəsi ilə avtomatik olaraq rus dilindən azərbaycan dilinə tərcümə olunmuşdur. Bundan sonra mətn redaktə edilməmişdir.

Классика VS поп-музыка: русские скрипачи-виртуозы в США оценили современные хиты

Они никогда не встречались, не репетировали и не выступали вместе перед широкой публикой, но попробуют сделать это в сентябре. Впервые в истории сто музыкантов из 74 стран мира приехали в Нью-Йорк, чтобы сыграть на главных площадках города. Под руководством ведущих мировых дирижеров YPHIL Internatonal Philharmonic orchestra даст семь концертов по всему Нью-Йорку – от Таймс-сквер до Карнеги-холл.

Исполнители из Израиля и Палестины, России и Украины, Турции и Армении – стран, разделенных конфликтами, – будут в течение трех недель работать и играть вместе. Музыканты преподадут наглядный урок политикам, демонстрируя, как представители разных стран, религий и национальностей, с несхожим прошлым и различным мировоззрением, говорящие каждый на своем языке, – объединяются и учатся понимать друг друга.

Россию в оркестре представляет один из династии скрипачей Марковых – Александр, золотой медалист конкурса Паганини. Он будет солировать в трех из семи концертов.

Его отец, концертный скрипач, композитор, педагог Альберт Марков, был солистом крупнейших американских оркестров. Мама, Марина Маркова, – тоже скрипачка. В России она играла в оркестре Большого театра, в Америке – в Нью-Йоркской опере.

Марковы переехали в США в 1975 году. Выступали в Карнеги-холл и Линкольн-центре, дружили с Мстиславом Ростроповичем, семьей Дмитрия Шостаковича и королевой Бельгии Елизаветой.

Александр, Марина, Альберт Марковы. Фото: Катя Костюкова

Александр, Марина и Альберт Марковы. Фото: Катя Костюкова

Марковы до сих пор активно выступают с концертами и преподают в лучших школах Манхэттена. В преддверии концертов “Форум” поговорил с музыкантами об объединяющей силе искусства и попросил их оценить современные хиты, занимающие топовые позиции в рейтинге Биллборд.

Как вы относитесь к идее объединения музыкантов из разных, иногда даже конфликтующих, стран? Сумеют ли они “сыграться” за столь короткий срок?

Александр Марков: Главное – их объединит музыка. Я знаю, что отбор был очень серьезный: больше тысячи заявок, оценкой которых в течение нескольких месяцев занималась целая команда.

Каждый из отобранных музыкантов представляет свою страну и не хочет ее подвести. Для них эти выступления будут как Олимпиада. Музыканты YPHIL готовились к нью-йоркским концертам еще дома, в своих странах, и сейчас в Нью-Йорке они тоже репетируют по восемь-десять часов в день.

Финальный концерт пройдет в Карнеги-холл – самом престижном в мире зале, где выступали величайшие музыканты. Я играл в лучших залах мира, но когда выступаю в Карнеги-холл, у меня появляется ощущение, что я стою на вершине самой большой скалы. Играю и думаю: «Я это сделал!».

Александр Марков на сцене Карнеги Холл. Фото: YouTube

Александр Марков на сцене Карнеги-холл. Фото: YouTube

Альберт Марков: На самом деле, большинство знаменитых оркестров – международные. И все находят общий язык.

Александр Марков: Я знаю, что среди гостей на наших концертах будут президенты, послы, представители ООН и выдающиеся музыканты. Мне уже не терпится играть! Этот концерт не обычный – это соприкосновение со всем миром.

Что вы думаете о музыкальной программе концертов?

Александр Марков: Она очень разнообразна, в ней есть что-то для каждого: несколько мировых премьер, новые по звучанию выступления симфонического оркестра с народными инструментами. Плюс живое исполнение – это всегда очень личное. Это волшебство, которое рождается на твоих глазах и которое предназначено лично для тебя. Очень здорово, что фонд “TURKEN foundation”, который организовал эту серию концертов, дал музыкантам такой шанс. Он бывает раз в жизни.

Вы готовы послушать и оценить хиты из самого авторитетного рейтинга популярной музыки Биллборд?

Альберт Марков: Мы пережили войну, так что и это выдержим!

Давайте тогда начнем с первой строчки, песня Cheerleader, исполнитель – OMI.

Альберт Марков: Такая музыка обычно звучит на автобусных станциях, без нее было бы как-то одиноко ждать транспорт. Она дает слушателям ощущение уверенности и уюта, но не больше, создает ритмическую и звуковую опору для тех, кто находится в дороге.

Марина Маркова: Мне эта музыка действует на нервы.

Александр Марков: Это ужас! Мусор! Звучит очень старомодно. Вообще не понимаю, как эта песня оказалась в рейтинге. Это фальсификация.

Хорошо, с первым номером хит-парада разобрались. Дольше всего в этом году (пятнадцать недель) на первой строчке Биллборд продержалась песня Uptown funk Марка Ронсона и Бруно Марса. Давайте послушаем ее.

Александр Марков: Мне нравится, это явное отражение восьмидесятых годов. Тогда ритм такого плана был очень модным. В этой композиции все сделано здорово. Такая музыка зажигает. Приходишь в клуб – и там каждый бит тебе прямо в сердце отдает. Люди начинают танцевать. Для этого все сделано: мелодия запоминающаяся, спето здорово. Все очень собранно.

Альберт Марков: В провинциях Южной Африки я слышал у местного населения даже более сложные ритмические разработки. Мелодии нет, но есть усложненный ритм. Это дает энергию. Я воспринимаю это не как музыку, а как ритмический шум. Это нельзя слушать.

Александр Марков: Это музыка для тела, для движения, для танцев.

Марина Маркова: Терпеть не могу такую музыку. Я ее слушать не буду. Но это профессионально и это возбуждает, действует как наркотик.

Почему, по вашему мнению, классическая музыка не попадает в известные музыкальные рейтинги?

Альберт Марков: В музыке есть три этажа сложности. Есть классическая музыка, которая отрабатывалась в течение 700 лет. Все это время профессионалы совершенствовали искусство, технологию, инструменты. Поскольку классическая музыка развивалась в церквях и дворцах, она отражает вкусы людей, которые находятся на вершине культуры. Потребность в классической музыке будет испытывать всегда только элитная часть общества.

Есть средний уровень музыкального развития: люди имеют какое-то понятие о музыке, они учились или немножко баловались музыкой и понимают, как играют другие.

Третий уровень – это масса, уличная толпа, которой нужны очень сильные звуки, стимуляторы. Здесь не нужна тонкость, нюансы, ощущения. Толпе нужно выразить свой взрывной звериный инстинкт, выпустить пар и избавиться от напряжения.

Александр Марков: Ицхак Перельман [израильский скрипач, дирижер и педагог], который не раз получал награды “Гремми”, говорил, что популярные хиты – на время, а классические хиты живут сотни лет. Кстати, в рок-музыке нюансов и деталей не меньше, чем в классической. Настоящие рок-музыканты играют, чувствуют и передают те же эмоции, что и в классике. Поэтому, например, в программу оркестра включен написанный мной в соавторстве с Джеймсом Ремингтоном «Рок-кончерто». Рок-н-ролл для меня – тоже целое искусство. Создать что-то интересное в этом жанре очень нелегко.

Кого вы считаете величайшими представителями классической музыки?

Альберт Марков: Иоганна Себастьяна Баха. Бетховен тоже велик – он изображал движение, конфликт, борьбу, революцию и создал совершенно новый воинственный музыкальный мир. Но Баха никто не превзошел до сих пор. Он отображал не сиюминутное, а вечное.

Александр Марков: Но Моцарт вкладывал в свои произведения намного более личные, глубокие переживания. Поэтому для меня – он лучший.

Портреты Бетховена, Шуберта, Моцарта, Брамса. "Наши ближайшие родственники" - шутят Марковы. Фото: Катя Костюкова

Портреты Бетховена, Баха, Моцарта, Брамса. «Наши ближайшие родственники», – шутят Марковы. Фото: Катя Костюкова

Послушать качественную музыку в исполнении YPHIL Международного филармонического оркестра можно будет на семи концертах в Нью-Йорке:

10 сентября, 19:30 – Концерт “Голоса мира”.

Symphony Space – Peter Jay Sharp Theater.

Дирижер: Питер Брейнер.

Билеты можно купить здесь.

Тел. (212) 864-5400.

14 cентября, 15:00 – Концерт “Объединенные сердца”.

Herald Square – Концерт памяти жертв и героев трагедии 11 сентября.

16 cентября, 15:00 – “Голос моей страны”, Times Square.

17 сентября, 19:30 – Концерт в концертном зале Нью-Йоркского университета Skirball Hall.

Билеты можно купить здесь.

Тел. (888) 611-8183.

20 cентября, 15:00 – Концерт Дружбы Наций в Bowling Green Park, Wall Street.

25 сентября, 19:00 – Гала-ужин в New York Public Library на 5-й авеню.

27 cентября, 20:00 – Концерт во имя мира во всем мире.

Carnegie Hall, Isaac Stern Auditorium/Ronald O. Perelman Stage. Дирижер: Хосе Луис Гомес, солист – Александр Марков. Ведущий — Дэнни Гловер.

Билеты можно купить здесь.

Тел. (212) 247-7800.

Нью-Йорк музыка Наши люди Досуг Нью-Йорк оркестр
Подписывайтесь на ForumDaily в Google News


 
1075 запросов за 1,289 секунд.