Фотограф Лубяницкий о том, как заработать миллион в Нью-Йорке - ForumDaily
The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.
Переклад цього матеріалу українською мовою з російської було автоматично здійснено сервісом Google Translate, без подальшого редагування тексту.
Bu məqalə Google Translate servisi vasitəsi ilə avtomatik olaraq rus dilindən azərbaycan dilinə tərcümə olunmuşdur. Bundan sonra mətn redaktə edilməmişdir.

Фотограф Лубяницкий о том, как заработать миллион в Нью-Йорке

Леонид Лубяницкий. Фото Павла Терехова.

Леонид Лубяницкий. Фото Павла Терехова.

Леонид Лубяницкий — один из немногих советских фотографов, который стал известен в Америке. В его коллекции фотографии Ричарда Никсона, Иосифа Бродского, Владимира Высоцкого, пятикратного лауреата Грэмми Мстислава Ростроповича, футболиста Пеле и писателя Артура Миллера.

77-летний фотограф родился в Ленинграде и эмигрировал в 33 года. В Америке он работал ассистентом у знаменитого фотографа Ричарда Аведона, чьи снимки стали частью мировой культуры и вошли постоянную экпозицию Метрополитен-музея.

Работы Лубяницкого печатались во многих американских изданиях, среди которых — New York Times, Time, Fortune, People и Vogue.

«Форум» пообщался с Леонидом Лубяницким в его студии на Верхнем Вест-Сайде. Фотограф рассказал, как поменялись в Нью-Йорке гонорары фотографов и какие нравы царили в знаменитом богемном клубе «Студия 54».

Михаил Высоцкий. Фото Лубяницкого

Михаил Высоцкий. Фото Лубяницкого

Насколько важно, кого вы фотографируете?

Мне все равно, кого снимать, президента или дворника. Не это главное. И меня очень расстраивает, когда человека возбуждает, кто на картинке, а не как это снято.

Что вы думаете о новом поколении фотографов?

Очень много людей выдают желаемое за действительное и хотят быть более королевскими, чем сам король. Я знаю одно: молодежи, которая вчера купила фотоаппарат, нужно учиться, учиться и учиться, как нам завещал великий вождь.

Благодаря айфону и инстаграму теперь каждый может самовыразиться. Это хорошо или плохо? Как повлияла на искусство фотографии наступление цифровой эпохи?

В цифровой фотографии одна проблема – она убила коммерческую фотографию. Теперь каждый, кто купил фотоаппарат, уже считает себя фотографом. Но отсутствие школы. А школа в фотографии – это аналоговая фотография, это лаборатория, с этого надо начинать, к сожалению никто не хочет тратить на это время.

Чехов однажды очень точно сказал о литературе «надо выражать свою мысль так, чтобы словам было тесно, а мыслям просторно». В фотографии важен глаз, видение и так называемая библиотека чувств. Вот миллионы проходят мимо чего-то — а человек, у которого это видение есть, сделает шедевр.

Вы сами учились у мэтра — Аведона. Кому вы передавали мастерство? Кто ваш лучший ученик?

Меня очень порадовал своими фотографическими способностями Михаил Барышников. И вовсе не потому, что он — мой друг.

Где-то в году 1980-м он собирался ехать в Азию и попросил меня купить ему камеру. Я купил Nicon 8008 и три объектива к нему. Показал, как пользоваться на уровне «сюда смотри, тут дави». Когда по приезду, я сделал контактные отпечатки, удивился. Подумал — у мальчика есть глаз. Потом он перешел на диджитал…то, что он сделал тем фотоаппаратом…мое сердце больше не билось. Он снимал танец, это очень интересная серия работ в балетной фотографии, с потрясающей экспрессией.

Школой, как таковой, я так и не занялся. Во многом из-за скверного характера и отсутствия педагогических знаний.

Молодой Барышников. Фото Лубяницкого

Молодой Барышников. Фото Лубяницкого

Как вы адаптировались к жизни в штатах? Боялись чего-то?

Я боялся только Советского Союза, чувствовал себя лишним на празднике советской жизни. И в тот момент, когда пересек границу, перестал бояться чего-либо, навсегда. Однажды «Начальник поэзии» Ося (Иосиф Бродский) изрек, что ничего в жизни бояться не надо, надо бояться появления самого страха. Я этот разговор запомнил на всю жизнь.

Создается впечатление, что эмигранты вашего времени ехали в США за творческой свободой. А сейчас — за деньгами.

Я далек от таких оценок. Тут жизнь структурирована таким образом, что нет времени для общения. Я объездил около пятидесяти разных стран и могу точно сказать: так, как вкалывают в штатах, не вкалывают нигде. Тут халявы нет.

Если хочешь добиться успеха, надо пахать, как десять пап Карло.

После работы у Аведона я стал фрилансером. А фриланс в Нью-Йорке — это каторжная работа, 25 часов в сутки. Если ты остановился — за тобой стоит очередь из тысячи.

На каких условиях можно стать ассистентом фотографа?

Знание профессии, быть аккуратным, мыть пол, составлять растворы, помогать на съемке, ходить за кофе. Своих я также таскал с собой на выставки, заставлял читать книги, слушать музыку, ходить в музеи. За это ассистент может пользоваться лабораторий и получает анализ своих работ. Это дикая нагрузка, которую мало кто выдерживает. Моя личная история — работал круглосуточно. Языка толком не знал, все приходилось угадывать и предугадывать. Но делал все, получал опыт. Когда понял, что больше не могу и пора начинать работать самому — был так изнеможен, что спал неделю.

Кто добивается успеха в Нью-Йорке?

Когда у меня была своя студия, ко мне приходило более 200 фотографов из Советского Союза. Не одного герцога, все короли. В Союзе расползлись слухи о моей работе и все хотели приехать, узнать секрет и зарабатывать миллионы. А этого секрета никогда не скрывал: выучить язык и учиться профессии. Каждый год только в Нью-Йорке из различных школ выпускается около 5 000 фотографов, всего их тут работает миллион, с узкой специализацией каждый.

Сколько сейчас зарабатывают фотографы в Нью-Йорке? Миллионные гонорары — это миф?

Все возможно, если готов работать по 25 часов в сутки, хотя сейчас заработки не те. В свое время мой рабочий день стоил до 5 тысяч долларов. Я продавал точку зрения, а не умение снимать. Сейчас точку зрения так не продать, самое большое для среднего фотографа — 500 долларов в день. Способ получения изображения стал другим, и это повлияло на стоимость фотографии.

Вы бывали в богемном клубе «Студия 54», куда заходили Мик Джаггер и Энди Уорхол. Тамошняя публика помогала с заказами?

Это был обычный сумасшедший дом. Никто никому ни в чем не помогал. Ни у кого не было времени. Съемка заканчивалась около десяти вечера, после этого — чашка кофе, душ и — в «Студию 54». Я был чуть ли не единственным там, кто не пил, не курил и не употреблял наркотики.

У вас есть какие-то секреты, как раскрепостить человека во время съемки?

Я однажды снимал Бернардо Бертолуччи — он неимоверно застенчивый человек. Я пытался разговорить его, молол всякую чепуху, дабы вызвать какую-то реакцию.

Вообще с моделями у каждого свой подход. Знаю одного фотографа — англичанина, он просто бил моделей за плохое поведение.

Куда ходите теперь? Ваше любимое место в городе?

Люблю Манхэттен, у меня студия была на 6 авеню и 38 улице. Очень люблю Вест вилладж, Макдугал стрит. Там есть кафе «Dante«, там делают потрясающий кофе. А рядом есть замечательный ресторанчик «Olive tree«, где под борщ можно посмотреть фильмы Чарли Чаплина.

Лубяницкий в своей студии в Нью-Йорке. Фото Павла Терехова

Лубяницкий в своей студии в Нью-Йорке. Фото Павла Терехова

Где можно увидеть ваши фотографии?

Надеюсь в этом году издать черно-белую книгу «Faces and Places» («Лица и места»). Книга стала возможна, так как только сейчас ко мне приехал мой ленинградский архив, который я ждал 43 года. А без этих фотографий книга была бы не полной.

Читайте также на ForumDaily:

Как журналист из России стала фотопсихологом в американском мегаполисе

Земля, забытая временем: что увидел иностранный фотограф в России

«Обама и дети»: фотография мальчика с церемонии в Белом доме

Фотограф показал день и ночь в одном снимке

Заходите на страницу ForumDaily в «Фейсбуке», чтобы быть в курсе последних новостей и комментировать материалы.

 

фотография Наши люди Барышников Высоцкий Бродский Выбор редакции
Подписывайтесь на ForumDaily в Google News


 
1077 запросов за 1,296 секунд.